Jess Blog

《傲慢與偏見》是改編自同名小說，此片在外界一直也大獲好評，
備受讚賞。固然它沒《Brokeback Mountain》那樣先聲奪人,引
來一陣哄動。但細心留意的話，此片也獲得了四項提名。在這陣
奧斯卡潮中，此片也不容忽視。也許筆者不是帶著很大的期望去
看，出來的感覺很窩心，在配樂、美學、演員方面也做到恰到好
處。
就從劇情開始說起，我沒有看過原著，也不是Jane Austen忠實
讀 者，但從電影情節來看，故事的人物性格刻畫頗為具體。從
男女主角的言談舉止和故事選取的片段中，深深地體會了男角的
「傲慢」與女角對其的「偏見」，不得不提的還有Mrs. Bennet
這個角色，雖然出場不多，但短短數句對白和生動的表情已經將
她那種視財如命，誓死要將女兒嫁出的特點表露無遺了。其實要
做到角色性格具體，是片子成功的一大要處，否則觀眾便很難投
入。故事的節奏都是慢慢的，也不要抱著要有什麼驚喜出現，總
觀整套片子都是平平淡淡，但細心看的話，會在淡淡然中找到一
絲絲的溫情和感動。片子裡頭最主要的只有單單的一條線，其它
的小插曲都似是為男女主角之間的愛情線作鋪排。另外，導演並
沒有深入地探討「階級性戀愛」這個課題，雖然從衣著和各種裝
潢中可見中產階級和窮家女之別，也偶而出現了Lady Catherine
的阻撓和Caroline Bingley對低下階層的鄙視和不滿，但男女二
角在最後輕易地走在一起，也似乎忘卻一切困難。
片子也將英國明媚的風光拍得很富色彩，最難忘的是Elizabeth
在綠油油的平原上跑去找Jane的那個場景，還有片尾男主色在
黃澄澄的落日中走來的一幕。那種色調充滿了大自然的和諧美,
也為片子蓋上了濃厚的浪漫感。不得不提的是片子的配樂和服
飾也是很讚的,片子有多場戲以舞會作場景，數百個上流社會的
美女在鏡頭前左右穿插，身上穿的不是碎花裙就是白砂裙，老
實說,也頗眼花撩亂的，但總見片子在服飾上的用心，即使Kei
-ra只是穿一些平庸的衣服，也彷彿經過專人精心設計。而電影
的配樂也有令人跑去買soundtrack的衝動，柔和的音樂令人感
到十分舒暢，對劇情的推動做到恰到好處。
演員方面，這次我不再偏袒女主角了,英國演員Matthew Macfa
-dyen所演的Mr Darcy實在太討人喜歡,冷駿的臉孔和深不見底
的眼眸中找到了絲絲的傲慢，角色也演得十分稱職，他的眼神
實在太厲害。至於同樣是英國出生的Keira，她的外型實在太
討好了,而且也很光鮮，演這種窮家女似乎少了點服力，不過
她的演技真的進步了不少，臉部表情各樣也豐富了,演得自然,
她把那種自我固執的個性也表現出來,畢竟她還十分年輕,尚有
進步的時間。但演Mr. Bingley的那個男角也實在少了點富家
兒應有的風範，實在是過於平凡。
總觀全片，請不要期望是那種驚天地泣鬼神，哭得死去活來的愛情
片，淡淡的感動在片中洋溢出來，雖然未算精彩絕倫，但從故事
各方面去看已經很可觀，不論拍景拍人也很不錯。若果要一湊奧
斯卡前的熱潮，此片也絕對慬得一看。

沒有期望，便沒有失望。看電影也是一樣，但這次我帶著點點期待去看
《神經俠侶》，也是出乎我所料，有笑有淚，是部很值得一看的港片。
這是一部充滿港味的電影，大概是自家人才能深切領悟到的情懷，加上
今次編而優則導的阮世生劇情設計精妙，節奏明快，前後呼應，演出賞
心悅目，是一部滿載誠懇的小品，絕對不是一般的胡鬧片子，看完後是
會令人會心微笑，有令人積極向前，加快腳步之意。
從社會問題引起的共嗚

也許此片最敗筆的地方是其戲名罷，《神經俠侶》一看就予人一種胡鬧
瘋狂，無劇情，看完一星期後便將它拋諸腦後的片子。但名和實絕對不
乎。此片絕對拍出了香港風味，帶出香港的社會問題，它將焦點主要集
中在灣仔裡，從那舊式的警察局，到一些狹小的街巷，雖然不至全面拍
出了灣仔的舊式風味，將其具體逞現，但其概念已是很不錯。戲中主要
由吳鎮宇去引出香港的社會問題，不但做了活生生的人版，其背後也隱
藏著一個極大的諷刺。由失業，欠債，收數，妻離子散，到精神病，自
殺等問題均集在吳鎮宇的一身，他一出場的亂過馬路偉論已經不乏精警
句子，由他去帶出普羅大眾對政府的怨恨和不滿，雖然他只是活在灣仔
中的一個小人物，但片子卻想帶出像吳這樣的人大有人在，操流利的兩
文三語，有學歷，但風水輪流轉，社會不景氣，經不起風浪，造成妻離
子散，家破人亡，是真傻還是裝傻？沒人知曉，後來更有吳的影子出現
，可見導演刻意鋪寫遭社會壓迫的人大有人在，那場跳樓戲拍得頗佳。
矛盾和平衡

製造高潮的其一元素是矛盾的所在，而片子中的矛盾便由陳奕迅和容祖
兒帶出，一個精力充沛，事事上心，親力親為，另一個則多一事不如小
一事，兩者造成強烈對比，形成一個矛盾位，對話甚富說教意味，帶出
不同的爭端，亦有精警句子出現，雖然就教方式過於平白，但整體上也
是不錯的，最後由廖啟智帶出此乃人生不同的階段循環，要在矛盾中取
得平衡才是良方。而且在兩者不同爭端也炮製出不少笑料，難得的是沒
有將陳和容二人配成情侶，發展出一條友情線來，而且二人多次拍擋後
，也頗見默契。其實編劇設計頗見心思，前半部節奏明快，只是後部的
雨夜屠夫未能帶出高潮來，亦有破綻，沒甚說服力。而且也夾雜不必要
的纏綿戲，加插得過於突兀，另外，在兩個警察俠侶和吳鎮宇這個小人
物中沒甚衝擊感，對於兩者的關係只是輕描淡寫，未能扣緊兩者的關係。
最後導演寫瘋漢回復正常，一句，沒事便好了，輕輕帶出我們要滿足現
在的生活，多難捱的日子也始終會過去，陳在容大力感染下也變得積極
起來，再次跳跳紮。最後那場追逐戲也見心思，喻意我們要向前看，用港
片來帶出香港人不屈不撓的精神！！
演員

演員方面，吳鎮宇這次演得過份用力了，有點過火，但仍有其壓場感
，這角色不易做，但我相信他可以拿捏得比較好一點。另外，陳奕迅
也演得自然舒服，他演戲是不差的，但能否演有深度的角色就要看他
未來的發揮。至於容祖兒，我一向認為她是能唱不能演的，但這次也
演得可愛，大概和其本身性格差不遠罷，這次也蠻有新鮮感和幽默感
，但演技就欠奉了。至於一班演員最突出的為惠英紅，果然是影后級
人馬，令人眼前一亮。
總括全片，編劇頗佳，可見導演的誠意，絕對是去年最被忽略的片子
之一，不胡鬧，對白頗見意味，而且也滲出很濃的香港味。

《藝伎回憶錄》也可算是云云片子中，在新一年中最叫觀眾
期待的電影之一。加上，最近章子怡又首獲金球提名，引來
了全城的關注。但出來的感覺未算上乘之作，畫面音效一流
，這是無容置疑的，最大的敗筆是其劇情缺乏張力，愛情線
不感人，轉折位也有不足的嫌，但勝在各演員也做得恰到好
處，已是水準之作。
電影一開首，用了一個小時來鋪寫千代被迫入藝伎寨，但只
顧一味炮製悲劇，但其變化不大，每場慘情戲屬是同工異曲
，對於整部電影的劑情推動也不大，稍微冗長。到轉折位章
子怡遇上渡邊謙時，小女孩有了希望和目標，那幕女孩在紅
紅的廊柱中走過，讓人感受到她火焰般燃燒的熱
情，很是難忘。片子直至到中段才入正題，但其刻畫藝妓之
間的明爭暗鬥總算合格，至少有精警句子出言，但可惜始終
未能將觀眾推向高潮，但筆者認為其勾心鬥角的場面
未夠入肉，諷刺意味不強。其劇情缺乏一定的張力，投入程
度自然相對地減少。至於最後章子怡跟渡邊謙的愛情線也草
草了事，對兩者的愛情線發展略嫌不足，使觀眾無法感受其
扣人心弘，欲愛不能之感。值得一讚的是在片中不時加插旁
白倒述章一生的變化，有發人心省的說教意味。另外，鞏利
和楊紫瓊的性格刻畫充滿立體感，鮮明突出，令人難忘。
而片子也並非無可取的處，每個畫都雕琢得漂漂亮亮，美不
勝收，其用色十分準確，每個場景和服飾與景物的色調用得
惆到恰好處，豐富了整部戲，畫面細緻，看得出導演對美學
和顏色的執著和用心。這就而其配樂更是超水準，由開首到片
尾，每個畫面也恰好地配上音樂，大大增力了其劇情的渲染力。
演出方面，每個人也做得不錯，看別論英語的問題，華人說
英語本來就無法裝出美國腔來，發音總不正確，而這次扮演
是日本藝妓，筆者不認為這是什麼大問題。章子怡比我想像
中演得差了，是後來戰爭後變得蒼桑才散出戲味，她的演出
比起她在《2046》裡差稍遜，前段表情略為呆滯，但整體
還算不錯。鞏利還是保持著其水準，其凌厲的眼神和肢體語
言己取得了很高的分數，這種慠慢的女人，她還拿捏得很準
確。楊紫瓊最有驚喜，她比我預期中演得好，也演得自然，
那種處變不驚，淡淡然的感覺很出，也許是她不用顧及到語
言的問題罷。桃井的演出還是一貫她的風格，大概已經看膩
了。渡邊謙演得很好，他很有戲味，令人眼前一亮。不得不提
是那種扮演小百合的女孩，很出色，挽回了不少分數。
總括來說，《藝》一片在劇情鋪寫上失了平衡，感染力也不
足，令人期待的勾心鬥角場面做得不到位，但畫面和音效總
算補其不足，演員的表演也很是不錯。

2005年看過的電影（只包括今年）
外語片
朱古力獎門人
Mr And Mrs Smith.
Closer
叛譯者 Interpreter
超人特工隊
King Kong
Constantine
捉迷藏 Hide And Seek
擊情 Million Dollars Baby
酒佬日記 Sideways
歌聲魅影
擊動深情 Cinderella Man
借聲還魂
魔法嬌妻 Bewitched
The Island
Hitch
Star Wars 前傳三
Madagascar 荒失失奇兵
最後的時光 Time To Leave
愛神 – 手
神經俠侶
黑社會
Broken Flowers
日本電影
哈爾移動城堡
在世界中心呼喚愛
中國電影
詛咒
韓國電影
親切的金子
台灣電影
天邊一朵雲
最好的時光

香港電影
韓城功略
怪物
阿嫂
精武家庭
如果．愛
千杯不醉
神經俠侶
黑社會
早熟
海南雞飯
長恨歌
三岔口
p.s. 粗體是本人覺得好看 斜體是特差 有底線可按下是寫了影評的*
本年度我最喜愛的外語片：1. Closer 2. Cinderella Man
本年度我最喜愛的華語片: 1. 最好的時光　2.如果.愛 3. 神經俠侶 /海南雞飯

本年度我最討厭的外語片：借聲還魂
本年度我最討厭的華語片：千杯不醉　
最Overrated的片子: Constantine
最被外界忽略的片子：神經俠侶
最後悔沒進場看的片子：《Proof》

本年度特別推介DVD : 《人間狗鎮 Dogvillie》 《美人草》

《最好的時光》 是2005年最好看的”
愛上侯孝賢的片子
愛上舒淇的演繹
比《千禧萬波》更好看的一部片子

看一看，發現自己真的很少看港產片，連《頭文字D》和《童夢奇緣》這些
大熱片子也沒看，

本來筆者對《King Kong》的興趣就不大，但你推我撞,
又在各方好友推薦下,衝進了King Kong的世界。三個多
小時對我來說也不算什麼，但出來的效果是有點刻意賣
弄特技，令旅程相對地拖長。在其濃烈的商業味道籠罩下
，仍不忘玩諷刺暗喻，刻畫出美國人的心理，加上情感刻
畫得細緻感人，相信一定能賄賂了不同種類的觀眾。況且
，如斯特技還只有荷里活能拍出來，整體來說，絕對是值
得一看，沒教人失望。
音效特技超水準　色調配搭得宜
老實說，投資了三億美元，這部由年中已作出了浩大宣傳
攻勢的片子，在特技上絕對是超班，超水準。由一開始上
了那個骷髏島上已看得觀眾嘩然四起，以為自己進錯場看
了恐怖片云云，直至King Kong 出現，又將侏羅紀公園
重新搬上大銀幕，與King Kong 進埋身肉博。我相信觀
眾跟我一樣，被Peter Jackson帶進了King Kong 這個
宏大右異的世界裡，理智暫時地矇閉了，即使知眼前景像
完全是先進的電腦特技，但每每看到這隻可愛可憐的大腥
腥被人抓傷抑是打至見血，也聽到一陣陣叫聲和低呻。光
是看特技已是很讚，我真難明白為何恐龍大腥腥和不知名
的怪物可以做得如斯真實，這種超凡技藝真只有好萊烏這
商業大家庭才能做到。但反過來看，就有點詔份賣弄了，
一個鐘的特技未免有點過於賣弄，文戲和武戲間似乎失重
了，拖長了整部戲，有些部分是重疊的也是沒甚意義。其
音效也是做得極出色，更能營造氣氛，也令觀眾更能投入
片中的探險歷程。其色調也是頂好看的，不是大紅大紫，
眼花撩亂那種，是一種柔和的色調，這從《魔戒》中已可
看到，特別是拍大自然那幾場戲，摒棄了繁俗塵囂那種俗
氣，花花世界的雜亂，重回那種清新柔和的調子，是綠油
的草原，給予人反樸歸實的感覺，日落的那幾個景也是特
好看的。
現實世界的諷刺　美國人自私的心理
一開首片子將美國的蕭條現象呈現出來，女主角未能討飯吃
，表演的馬戲團劇院空空如也，連肚子也未填飽，根本沒錢
去娛樂，更遑論看什麼表演。而拜金主義者更充斥著整個社
會，將那時美國人自私自利的心理呈現出來，與這隻表面兇
殘而內心卻比人類更單純的King Kong形成卻烈的對比。片
中導演以拍片，電影藝術為名，不惜一切，去荒島拍攝，不
顧眾人生死，到後來真正遇到了猛獸追捕，有人死去。最終
片拍不成了，他哭了，不是因為自己的電影變成泡沫，而是
他的發財夢破滅了，為了補償這一切，只好不顧他人生死，
用最殘忍的方法去對待這隻內心善的猛獸，務求將他變成自
己的搖錢樹，生招牌，這種自私心理，見錢開眼的鄙劣行為
是導演其一要表達的主題，而且也刻畫得頗深刻。片中可見
兩種執著堅持，一是導演對電影的堅持，一是King Kong
對女主角的堅持，而這兩種力量是成鮮明對比的，導演那種
為人鄙視的，自私的，有目的的，沒感情的。而King Kong
那種是偉大的，只求保護心愛的人，在多次危難關頭也寧死
保護著他，重新振作起來，這是為人欣賞的，值得歌頌的。
這兩種不同的堅持，一個是有血有肉有理智的人，但內心卻
比猛獸更為殘酷鄙劣，一個是表面兇殘成性的King Kong，
但其內心卻比我們任何一人也來得純潔，沒手段，沒目的，
只有愛。在最後，記者們爭相拍照的那一幕也拍得特具諷刺意味。
情感細膩 演員出色
在戲裡刻畫King Kong 與美女的感情是蠻出色的，導演將
King Kong這隻猛獸賦予了生命，雖然彼此沒有言語，只有
肢體語言，但情感卻在不知不覺間，彼此的相處間流露出來。
我總覺得即使面前的東西和人有多可怕，只要相處多了，便
會慢慢接受，面目便沒那麼猙獰，就如《怪獸》裡面小孩對
林嘉欣的接受。在怪獸的窮追猛擊和King Kong中，Naomi
Watts最後選擇了這個可以為他擋去千萬隻怪獸大腥腥，在
他身邊不會有擔憂和憂慮，只有女主角一發出呼叫聲，他總
會在身旁為心愛的人擊去面前的障礙物，不會讓她受到一絲
的損害。最感動的是，這種被人稱為沒血性的加猛獸，會將
Naomi的說話緊記於心。最後，King　Kong再無力保護美女，
反之是這個弱不禁風的小女子以身保護身型龐大的King Kong ，
免他受到這個殘酷社會摧殘。演員中就以Naomi Watts 鋒芒畢
露，技驚四座 ，真難想像，如何對著藍佈景來將感情戲演得如
斯施感人，將驚嚇表情做到七情上面，其實早在《失憶大道》
和《21 Grams》我早已對這位澳洲演員留下極深的印像，她
演得真的很好。但她與男主角的戲插入得很突兀，最後那場相
擁戲很可笑。
總括來說，我認為光是看特技和Naomi Watts的演技已是值回
票價，加上在這漫長假期看看這種商業片子，也是一不錯的
消遣，要特投有特技，要美女有美女，情感也尚算細膩動人，
淡淡帶出美國人拜金主義和對現實的諷刺也做得頗出色，絕對
整得一看的。

在聖誕假期你爭我搶之下，《如果．愛》可算成功地跑出，
其實與《無極》和《情癲大聖》相比下，《如》片毫無疑
問是較為吸引，首先歌舞片這題材已是先聲奪人，在這幾
十年來可以說是前無古人，加上陳可辛導演一向是拍愛情
片的表表者，還有鮑德熹的鏡頭和周迅，金城武的演出已
是很叫人期待，雖然看完整部電影後，沒我想像中好看，
但整體來說，已是上乘之作。
鏡頭唯美　佈景服裝美不勝收
由一開始從巴士上到馬戲團的數個鏡頭中，已經很讚！鮑德
熹的攝影從來不叫人失望，除了李屏賓外，筆者最愛的攝影
就是鮑德熹，短短數十秒的鋼頭，沒有對白，拍出巴士上的
眾生相，小孩們在屆戲團中一個個的模樣，單單這樣，已經
帶出本片其一主題－[ 人生如戲，戲如人生 ] 在一個小小的空
間裡，你我也許不相識，但各人的背後卻蘊含著感人而刻骨
銘心的故事，從無聲的鏡頭帶出這樣一個訊息來，既感概也
窩心。另外，片子中不論佈景，服裝都帶出那個年代的風韻
，就連那架殘破的巴士也毫不穿崩，大量舞蹈員的服裝也是
金碧輝煌，美輪美奐，而且把上海的街景也拍得很有味道，
令觀眾較容易投入於那個年代中。多場在雪地拍攝的戲也充
滿淒美感，雪地茫茫，二人相擁，叫人很感動。《如》片的
取景佈景真的很讚，也是的，歌舞片總要在佈景上花點功夫
，才有歌舞片的氣勢和氣慨。
歌舞不足　剪接過於零碎
其實除了已唱到街知巷聞的《十字街頭》以外，其餘的歌舞部
分可謂少之有少，最後的空中飛人是很讚的，令人看得目瞪口
呆，很難相信，香港導演難拍出如斯的效果。縱使看了十數遍
的十字街頭MV，再次在大銀幕上觀看也是百看不厭，這段歌
舞不論是舞蹈，節奏，音樂也是做到配合得非常好，可惜其餘
的只有歌唱部分，舞蹈卻少了，真的浪費了誠聘的印度舞蹈員，
如果在歌舞部分來說，此片真的大大不及《Moulin Rouge》和
《Chicago》,老實說，其歌舞部分剪得不碎，鏡頭與鏡頭間轉
換太快，根本沒有足夠時間好好觀賞其舞姿。歌舞片最難的地方
就是將歌舞部分和劇情能均衡發展並互補不足，也不是要說《如》
片達不到這效果，但若果要與《Moulin Rouge》相比的話，真明
顯地比下去，有些歌舞部分對劇情推動沒太大幫助。歌曲選擇方
面，我認為是好壞參半，如果有留意歌詞的話，筆者認為周迅的
《外面》和齊秦的《外面的世界》最切題，既帶出小女子要去外
闖而放棄愛人的心態，曲子感人。雖然張學友的歌聲是極搶耳的
，也叫人聽出耳油，他唱的歌曲強硬感是比較重一點，不是那種
柔柔的調子，雖然這能配合了他在戲裡硬朗的性格，但筆者認為
過於強的曲子不太合適在歌舞片中出現，張學友的唱法也很硬，
如果可以柔一點點就更好了。但全片最感動的還是這位歌神在片
尾所唱的《如果．愛》，營造得氣氛很是感人，很能觸動觀眾的
心。
情感細膩　演員極出色
陳可辛在刻畫情感上是極出色，從十年前《甜蜜蜜》中已可見，
這是不爭的事實。這次，也不例外，在刻畫金城武在十年等待中
苦苦哀求周迅陪一往北京走一趟，很是感人，有幾個鏡頭是十分
深刻的，他倆在電影院中相擁，而銀幕上正播著二人在電影相抱
的片段，但這一刻，周迅心動的一刻，這把電影和現實中交織起
來，其實很多時，觀眾也未必分得開戲裡戲外，被戲中戲弄在掌
上。但我稍嫌二人在十年前的愛情王夠刻骨銘心也不夠感人，只
是單單吃吃飯，追追巴士，這樣是很比較簡單的愛情，如果金城
武要苦等十年的話，我認為可將十年前的愛情弄得轟烈一點，這
樣在描寫二人相遇後重逄便來得更感人也更合理。但最「到肉」
還是陳可辛對愛與恨的刻畫，終於再次將苦等十年的戀人擁入懷
，但其實只是個報復計劃 ? 離開她，正正要他感受這十年來所受
的痛苦，內心的折磨，但當清醒過後，卻發覺自己根本放不下，
所謂的報毬只是一時意氣用事，儘管拼命地跑回去，已人去樓空，
最後二人相擁而哭，很是感人。導演在描寫這種戀人的心理變化
上很用心，愛不了就是恨，渴望對方從痛苦中感受自己的愛，
但說到底也是捨不得，也是不能徹徹底底的恨對方。對於這種愛
恨交纏，導演看得很通，也將它徹底地搬上大銀幕，使觀眾很容
易產生共鳴。另外，從周迅磨牙等事中，也可見導演的心思細密，
情感細膩。
演員方面是極為出色的，周迅的戲是佔最多，也是最搶戲的，從十
年前的老孫和十年後的孫納，其感情變化做得恰到好處，屠次感也
相對地較高，我覺得她蠻有章子怡的影子，甚至比前者的可塑度
更高，她的演出是頗震撼，技驚四座。金城武也做得好，其痴情樣
子太概也與愛情片脫離不了，其實我覺得他一向也不算是很懂做戲，
但這次他也得到發揮空間，很是感人，而且他與周迅之間也蠻有火
花，反之張學友則和周迅不太相襯。
不得不提是其精景對白，由一開始的電影人生論已令人產生其鳴，
到後來金城武的錄音機，周迅說，不要看著我走，到張學友為了
掌摑周迅在後來發表的偉論，很入腦，也很到肉。
總括全片，由鏡頭，導演和演員已是絕對值回票價，儘管歌舞部分
亦有過善的地方，但對港片來說已是一個極大的嘗試，導演在情感
情節上刻畫細膩，很是感人，配合今年濃厚的聖誕氣氛，絕對值得一看，
可以令人再三細味。

五年前的片子，想不到會哭得臉容扭哭，感受很深， 很感動，
做到如此煽情而不通俗的故事背後， 拍出了香港寫實，生活
化的一面，把元朗南生圍這個 新市鎮拍得風景如畫，照出其
大城市小人物的溫情， 雖然片子裡載滿了悲劇人物，但其樂
觀，豁達的信息 已深深滲入戲中。演出也是好得沒怨言，嘆
為觀止。 此片，絕對是近年一部很可觀的愛情片。
情節細膩動人　
其實由色調，燈光至演員的表情也是瀰漫著一種 其沉重的氣氛
，那種灰色格調充斥著整部戲。 首先，男女主角的身世已是異
常的淒慘又出奇地寫實， 而這兩個悲劇人物每每碰在一起也為
對方的遭遇而 悲嘆，互相流露著憐憫，由憐生情，互生情愫，
二人眼框不時含著那兩泡眼淚，已可感覺到那份 埋在心底裡的
感情。在種種的包袱下，愛情己 不能言語，說不出口，沒有山
盟海逝， 轟轟烈烈。只有細心的等待和單單幾句說話， 已將
感情昇華。他不懂去安慰她人生的悲痛， 只能單單道出幾句無
所謂來撫平她的傷口。 言語不多，但單靠這幾句已是最大的慰
藉， 因為他們已失去了一切，一無所有，所剩下的 只有彼此。
Judy和爺爺的感情也刻畫得妙絕，從拖鞋， 支裝可樂這些微小
的細節已顯而易見。爺爺的中英文 對白也相當生怪有趣，將香
港被英人統治的影響 輕描淡寫地呈現在片子裡。 還有的是
Judy和佐敦和新生小孩恰似一家人的溫馨場面 也拍得異常感人
，買嬰兒服裝，開奶粉，換尿片， 就似一對剛生下的寶寶的夫
婦，呈現出生活感。
社會真實感　極具生活化
元朗這個新市鎮，管理不善，常有不少社團小 混混充斥著，攘成
有新界安這些大哥大出現。 而各人的角色也刻畫得極具生活化，
當鄉村式 茶樓的接待員，單戀含蓄的教車師傅，無所事事的 賭
波佬，但拍出每個人內裡蘊藏的有情有義， 佐敦對朋友的有情
有義，對Judy的關懷關切， 康師傅對Judy的百般關心，呵護
備至，事事上心， Judy對爺爺的萬事叮嚀，新界安對兒子百分
點緊張， 導演故意在片子裡形造出每個人有情有義的一面，真
摰感人。 新市鎮的人民多數生活較困苦，Judy與爺爺住在這小
小的房子內就顯出貧苦而溫情的一面，由場景，道具 服裝也做
到恰到好處，豪無穿崩。 而鏡頭畫面也將元朗南生圍拍得很美
，風景樸實迷人， 輕鐵兩旁慢步，電燈柱，小屋至小徑不但拍
得風景如畫， 就彷彿每個鏡頭也載滿了感情，情感相當豐富。
由悲劇中帶出樂觀豁達 片子前後呼應
此片雖然不論人物，景物，背景各樣也做得極為沉重，乳癌，
失婚，家散人亡，欠債，可謂生無可戀。 但從一串鑰匙，那
個鮮黃色哈哈笑的匙扣，與整套 片子間淡的色調形成強烈的
對比。還有不時提出的 No coke , No Hope，意喻我們要積
極向前， 雖然最後悲劇收場，但那插在門匙的哈哈笑，和營
造出 那[假]的結局也是提醒我們不論遇上什麼事也要豁然面
對。 這個由悲劇所有出的豁達信息特別有說服力，反之如果
是 大團圓收場與整套戲的格調格格不入。 導演也刻意做到
前後呼應的效果，就如Judy到士多買可樂， 佐敦和judy在
片頭片尾的街頭狂奔，也一一呼應。 最後，吳君如到士多買
可樂也暗暗帶出她對前事看開， 展望將來，對過往一切已釋
懷放開了。
演員配樂極出色　
不論吳君如，吳鎮宇的演出也是極出色， 演出內心戲極具層次
感，表達出那種歷盡滄桑的 [...]

最佳影片：《最好的時光》
最佳創作短片：《愛神之手》
最佳導演：杜琪峰《 黑社會 》（其實我當然支持侯導）
最佳男主角：梁家輝《黑社會》
最佳女主角：舒淇《最好的時光》
最佳男配角：王天林《黑社會》
最佳女配角：元秋《功夫》
最佳新演員：黃婉伶《死亡寫真》
最佳原著劇本：《最好的時光》
最佳改編劇本：《天下無賊》
最佳攝影：《最好的時光》（支持朱屏賓哦）
最佳視效：《功夫》
最佳美術設計：《最好的時光》
最佳造型設計：《七劍》
最佳動作設計：《七劍》
最佳原創電影音樂：《黑社會》
最佳原創電影歌曲：《頭文字D》
最佳剪輯：《功夫》
最佳音效：《黑社會》
純粹個人猜測，不排除含個人主觀及喜愛！
來貼貼你的終極預測罷！
七點鐘　金馬開鑼！　

很久沒有看過驚惊片，這次由鄭保瑞導演執導，由兩位好戲女主角打頭陣，
配合牽起一陣陣熱潮的特技化妝，果然成為城中熱話，可惜這些都是虛有其
表，市民的紙上談兵，真正入場支持的人實在不多，票房也未能報捷。縱使
這樣，片中還是有可取之處，但還未算是不可不看之作。
劇情略嫌單薄　說服力不足
片中戲情發展未如我想像般緊湊，這顯然是驚惊片的一大致命傷。一開始從搬
進新屋，怪事連二連三發生，故事還頗懸疑，但後來兒子不見了，片子卻自打
咀巴，道出怪物生世之謎，接著就是一連串你追我逐，在樓梯間，垃圾房，水
管來爬來爬去，林嘉欣更要在電梯糟裡東走西爬，但當導演集中火力去拍攝怪
物同如何變態嚇人，母親因失子而痛哭流涕等震撼人心的場面時，卻大大忽略
了片子重要的轉折位。兒子的失蹤也太沒說服力了罷，舒淇明明看著兒子在自
己面前，卻用慢鏡拍她趕不及救兒子，方中信到底情況如何也無從得知，出場
未免不少了罷，男主角好像變成了林雪一樣。中段劇情略嫌拖慢，而劇情也頗
不合情理，無論怎樣看舒淇也不像似在報假案，而探員竟像《龍鳳鬥》的林家
棟中處處迫人嚷著要找出痛腳，也未免有點兒那個。雖說怪物是片中焦點，也
說明了林嘉欣失心瘋而變成這樣，但也未至於這樣可怕，會變成了隻面目猙獰
的怪物罷？特技化妝還只是個gimmick。
拍出社會真實感　音效配合一流
片中帶出香港社會現象，木屋被發展商收購，低下階層的社會人士負擔最重，
流離失所，激進分子更起來反抗。更反諷舊地收購，變成樓價高企的大型屋苑，
造成白領上班族如何日做夜做還是為了一層數百尺的房子，個個變成供樓勞軍。
特別是拍木屋區那一段，拍出香港草根階層的淒慘，溫情也營造得頗為出色。暗
喻了在地產商和政府的高度壓迫下，無家可歸，更不知造出了多少隻怪物來，難
怪香港越來越多人有精神病。而全片的音效做得很不錯，為片子緊湊的氣氛加添
了不少分數。
而劇情也並非一味沒說服力，其實也有可取之處，兩位女主角的出身迥然不同，
一個嫁了好老公，有靚屋，過著幸福生活。另一個住在木屋，餐餐吃白粥，窮得
可憐。可是兩位同樣喪夫，為了尋找心愛的兒子不惜一切，表現出母愛的偉大，
一個變了怪物仍要搵仔，一個被眾人指她失心瘋，即使被全世界否定仍堅持下去
，她不需靠任何人，只想靠自己的一雙手來找回兒子。最後，劇情也見驚喜之處
，令人看得也有點心酸。雖然導演刻意煽情，大賣親情，但仍可接受，而且也真
的蠻感動。
演員演出精湛
林嘉欣在此片顯然犧牲甚大，在此片演出雖不算是驚喜，但也頗眼前一亮，她的肢
體語言及眼神也充滿戲味，特別演瘋了的那一幕，好得沒話說。而舒淇在戲中也要
左跌右跌，看來也傷痕瘻瘻，在片中幾乎場場要大喊特喊，也演得頗為動人，七情
上面，但其發揮空間卻不大。反之，方中信仍是演這種沉默寡言的好老公，雖然為
肖為妙，但始終型像未定了型。而林雪也演得出奇的好。
總括全片，緊張的節奏略為欠奉，劇情不太合理，但勝在感情真摰動人，演員演出
極為出色，也拍出為社會真實感，不失一套港產好片。

《最好的時光》徹徹底底，完完全全的感動了我。
三個不同的故事，三段不同的情緣，我把三種不同的失落
交織在一起，使我近日的情緒受到極大的困擾。
但我可以肯定的是，它真的感動了我同時也啟發了我。
其實早在康城影展，它獲得了高度的評價，得了不少提名
，還成了開幕電影後，我已經對此片十分期待。加上，
由候大導和我一直也蠻欣賞的舒淇繼《千禧曼波》後再度合作，
就使我在大家也嚷著去看《黑社會》和《親切的金子》的時候，
我竟在戲院裡看了此片兩次，造成這兩天腦袋不太清醒，
還不停的想著戲中的畫面對白，哭花了眼睛。
對我來說，在如此高期望的情況下，沒有失望，只有眼淚。
三個故事分別發生在1966, 1911 和 2005 年的現在。
1966年的《戀愛夢》中，在畫面裡呈現了台灣60年代
因在美蘇戰爭中成了美軍的中途站，一下子西洋風及次文化
充斥著整個台灣，桌球（台灣人稱為撞球）及英文歌在當時極之流行，
成為了台灣青年的最大娛樂。台灣少男正值當兵時期，迷上了桌球室的
計分小姐，只可靠書信寄情及假時見面，就這樣譜出了情竇初開的戀曲…
1911年的《自由夢》，刻意的滲入了政治及濃郁的社會味道，
民國剛成立，台灣割讓給日本，革命者梁啟超到日本與詩人組成
詩社，詩人深深受他影響，男子鼓吹新思潮與藝旦相戀，可惜，
影片中藝旦欲贖身嫁人卻得不到自由，詩人卻追求自由的政治理想，
各有不同的夢，追尋著自己的自己…
這故事的對白雖以字幕來呈現，反而令我們感受到當時受社會的
種種限制及壓迫，這對苦命鴛鴦無法相戀，有說不出的無奈，
既然說不得，就更無聲勝有聲，這故事的蘊含著很多東西，
讓人有意猶未盡的感覺，苦澀澀的味道久久未能散去….
2005的《青青夢》是正正交代了台灣眼下青年男女的關係,
喝酒抽煙，每天也是吵吵鬧鬧，彷彿不似生存在這個世界上，
仍活著嗎？行屍走肉的生活加上複雜而搞不清的男女關係，
裡面來雜著同性戀和一夜激情…
此故事跟前兩者有點不同，相比之下，剪接較多，
鏡頭轉換也較多，但內容卻有點空洞，主角好像只是有
軀殼，角色某程度上沒前兩者的蘊含著豐富的情感
和內容，結構相比下，也較散和交代不清。
但確實，它感動了我，我存在在這個時代為其悲哀
卻樂於活在這個年代，就像角色一樣，很矛盾，
每每看到舒淇一臉茫然卻說不得的表情，我的心很痛，
那不只代表了台灣的年青人，而是為著全世界的青年人
而悲嘆…
對我來說，《戀愛夢》是最感動的，《自由感》是最壓抑和沉重，
而《青春夢》是最悲傷的。
導演仍然運用了大量空鏡頭和長鏡頭，大部分情況下，鏡頭都是微動的，
而且整部片子的對白十分少。戲中運用了大量自然光來營造出那戲中真實
的感覺。在桌球室中，門一敞開，光就透進來，增添了希望。
雖然對白十分少，但主角的肢體語言眼神卻十分豐富。
導演在每個故事沒有故意去煽情，刻意在劇情上感動觀眾，
但卻令我們將一絲絲的哀愁，一點點的累積起來，看得越來越投入，
最後就是被感動了。戲中的節奏是特慢的，但我卻看得耐人尋味，
我看得出候導演對美學的執著，每一個場景，那精景而極少的對白,
華麗古典的服裝，都充滿著懷舊的味道，很多鏡頭都拍得很美很讚，
特別深刻。我深信中年的台灣人看此片絕對勾起了不少的甜蜜回憶。
在配樂方邊，絕對是運用得宜。在《戀愛夢》中，播著Rain and Tears
和Smoke gets in your eyes，和「星星知我心」
等曲牽起了觀眾那種初戀的感覺，
在其他的兩個故事中， 我縱使不太知道歌曲的名稱，
但此片能夠感動和牽起觀眾情緒的原因，跟片子的
配樂有著莫大的關係。而在《自由夢》中，由於是沒有讀白，
是用默片的形式來拍，整套故事配上了很淒怨的歌曲來配合
那壓抑但無奈的感情。
而導演特別能捕捉不同時代的感情，60年代的《戀愛夢》中，
由於還未有手提電話，兩人身處兩地，只能用書信來往，
找不到的對方就不停在瞎走一番， 而且感情都是比較
含蓄,相反,時代變遷，社會進步，來到2005年的
《青春夢》, 大家談情都是用電話sms和電腦，
存在著一層隔模。我看得出 導演是不屑現在的那一套，
沉醉在昔日年代，對現真世界無法適從。
導演借刻畫這大時代的變遷來歌頌過去中國的盛放，
而從中也暗暗帶出了他的眷戀。
演員方面，我認為舒淇的演出是繼我在《千禧曼波》看過之後最
突出的一套，亦是她從演現來演得最好，她在《青春夢》演得特
別好，那種失落和厭倦看得很心酸，而《自由夢》也很不錯，
她跟張震的肢體和眼神很有火花，而且那個拿著琵琶滿臉憂鬱
的表情，實在非常非常的讚！我看得出她真的很用心去演，
而且也演得很自然。至於張震，他在《戀愛夢》和《青春夢》
也做得很好，反正他渾身也是戲味，眼神交流很強，
有點挑剔的是那個台灣女演員跟舒淇不是
太有火花，而且她也不太入戲。
我喜歡，完全出於自己的感觀，喜歡它慢慢的節奏，
不同失落的情感交織在一起，愛上了－－－《最好的時光》
反正，最好的永遠是存在過去，因為往往只能回想，沒法子再尋回。
這套戲使我在心靈上有極大的失落, 卻從中感到一點滿足．．．